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文／蔣宜婷 攝影／林俞歡21世紀的台灣音樂產業新面貌，逐漸成形。這個世代的獨立樂團與幕後推手，正在實踐一個從製作、出片、行銷都迥異於五月天世代的體系。這些年，獨立樂團成立公司、加入獨立廠牌，試圖以自己的方式，在傳統唱片產業之外，靠玩團維生，以音樂為志業。這個過程，獨立樂團無法一手獨立完成，而是需要不同專業分工的推手加入他們。《報導者》專訪3位獨立樂團產業幕後推手，看他們如何以線上發表平台、跨國交流、獨立廠牌3條迥異的路線，幫獨立樂團闖出一片天。線上發表平台張培仁：原創音樂發表網站StreetVoice創辦人1989年，歌手李宗盛〈和自己賽跑的人〉裡，唱過一個人，叫做藍迪。歌裡，藍迪面對一卡車的人生難題和打擊，他不在意有沒有贏過別人，而是一次次超越自己。歌外，藍迪（Landy）是張培仁的英文名，這位李宗盛當時在滾石唱片的專輯企畫，一直是台灣流行音樂產業中的關鍵人物。唱片工業最好的年代，張培仁創造無數流行。除了捧紅李宗盛、陳昇，他1991年在北京成立「中國火」，簽下竇唯、張楚、何勇，掀起中國搖滾樂風潮。1995年，他創立「魔岩唱片」，成功打造伍佰、陳綺貞、張震嶽、MC HotDog等歌手。直到網路出現，張培仁和他的同輩站上時代的浪尖。「所有的消費者都在大海裡，傳播渠道非常分散，再也不會有（或非常稀有）所有人都喜歡同一個東西了 ！每個年輕人在網路上開始追尋喜歡的東西，文化源頭開始改變了，」張培仁發現「理解主流就理解（音樂）產業、市場、工作流程」的時代已經逝去，網路打破了豢養主流音樂的金魚缸，及傳統唱片工業百年仰賴的商業模式。但人們仍需要音樂。他始終記得自己成長的壓抑年代，人們從衣著、髮型、思考方式都整齊劃一，是西方搖滾樂開闊、豐富了他的生活。年輕時，他泡在東門市場附近的小唱片行裡，和朋友們在颱風夜搞了一場紀念約翰．藍儂（John Lennon）的DIY演唱會。「大部分我們聽到的主流音樂，都被定義在20世紀了，那21世紀到底會長什麼樣子？」他不斷自問。從業超過30年，張培仁不羈的自然捲髮已摻上灰白，指間的香菸熄媳點點，他花了很多時間思考、聆聽音樂及其所處世界的風吹草動。創立百萬用戶音樂平台2005年，張培仁毅然離開主流唱片工業，創業成立「中子創新」。10多年下來，旗下不僅有「StreetVoice」（街聲），作為獨立音樂人將作品上傳分享的網路互動平台，更包含舉辦「Simple Life」（簡單生活節）、經營「Legacy」展演空間、「好丘市集」，近年也經營音樂媒體「吹音樂」，成立代理版權的平台「派歌」。他說，「StreetVoice」念頭一開始很單純，就是想讓人才留下來創作，藉由網路讓獨立音樂人扎根，轉換成演出機會，愈長愈大。張培仁回憶，當時在街聲已經小有累積的法蘭黛樂團，曾在第一場演出前向他表明焦慮、擔心沒樂迷。「我說你放心去吧！一定有人。那天小河岸（台北市的Live House「河岸留言」）是賣完票的，就這麼小的事情，賣完80張票，就會讓音樂人留下來。你開始知道你的作品對人的影響，做下去還有希望，會讓你用生命裡面有的時間去創作，」他說。如今，StreetVoice從被認為邊緣、underground（地下），成了重要的華語原創音樂平台，無數獨立音樂人在此推出第一份創作、擁有了最早期最死忠的歌迷。2018年，StreetVoice上就新增1萬6千多首歌，台灣和中國的用戶也將突破百萬人。青年正在創造「我們文明沒教的快樂」「音樂產業的本質，不是賣CD，而是體現每個時代，滿足每個時代的人對於心靈生活的需求，所以第一件事情是人才，第二件事就是讓音樂回到生活裡，」張培仁解釋，當年不是他在北京「做了搖滾樂」，而是大量創作人極欲爆發，由「人們肚子裡有東西在滾、嘴巴張開刀子就飛出來」的時代所塑造。2006年，張培仁創立簡單生活節，歷年來除了在台北、台中舉辦，2014年起更跨足上海、成都、武漢、廈門等地，成為台灣文創產業中最知名的複合型活動。2018年台北的簡單生活節兩日即吸引近6萬人，參加者多為年輕族群，也有不少爸媽帶著孩子共襄盛舉，他們在華山草地上野餐、聽音樂。張培仁強調，取名生活節而非「音樂節」，主題便不是明星歌手，而是聽眾及他們選擇的生活方式。在這個場域中，人人都可以做自己喜歡的事，讓自己喜歡的事有價值。訪談中，張培仁偶然提到他近期吃過的一家法式甜點店，「我吃到淚流滿面，去跟他們鞠躬，做出這個甜點，真是我的超級偶像！這不叫小確幸，能做出這麼好吃的甜點！一個好的文明，做得好的人都有社會地位，而不是他媽的只有一種標準！」張培仁說得激動，一度想中斷採訪、直接帶我們去吃下午茶。「做大事、賺大錢、做大官」終於不是衡量人的單一標準，青年創作正在形成一種場景，他認為這是華人文明沒有教過的快樂，也影響了音樂產製。張培仁解釋，「在快速發展的時候，每個城市都會消滅個性，每個人都會遺憾萬分，但是每個世代的年輕人都在找出自己對這個時代、對自己生活地方的看法，這會形成他們作品上些微的區隔，可是很鮮明。」而這種鮮明，會讓音樂創作者跨越國界、文化邊界，找到來自世界的受眾。從獨立音樂看見產業復興起點作為見過輝煌產業數字的人，張培仁還是樂觀。這兩三年，他在不少樂團身上看見未來，他們的音樂透過網路傳播，已經吸引世界各地的聽眾。張培仁認為，現在雖然不能從獨立音樂產業看見巨大的經濟規模，卻是在創造巨大的文化規模，這是音樂產業復興的起點。「對年輕音樂人來說，一個月賺5萬塊很有意義；對傳統大的產業來說，5萬塊是一個屁，很快就花掉了。可是在新世代，1萬個人每個月賺5萬塊，或10萬個人每個月賺5萬塊，畫面是不一樣的，是產業重構的開端。（財富）不只集中在巨大、有機體的企業中，而是分散在所有年輕人身上，」他說。而這些年輕人不只是樂團、創作者，更是新觀念衝撞後的服務提供者，深入現場演出、唱片發行、版權、媒體公關等不同分工之中。他們正走向一個無前例可循、必須不斷思辨及實踐的未來。跨國交流導遊寺尾Budha：帶台灣樂團赴日演出的中介人走進這間咖哩辛香撲面而來、風格明亮的日式餐廳，很少人想到這裡同時是個Live House。直到沿著通往地下室、貼滿樂團演出海報的窄梯，眼前出現掛著一輪巨大滿月的舞台。「月見ル君想フ」2014年開業，是台北第一間由日本人經營的Live House。一樓提供各式南洋料理，地下室則是容納百人的表演場地，風格隨性又直接。負責人寺尾Budha以此為據點，除了引入許多日本獨立民謠音樂人來台灣表演，也推廣不少台灣樂團赴日演出。如今，38歲的「寺尾先生」幾乎是台灣獨立音樂人想打開日本市場時，腦中閃過的第一個名字。在「很台北」的地方開一家音樂場館8年前，寺尾和他的樂團「泰山旅遊」第一次來到台灣表演，當時墾丁春吶的氛圍便令他印象深刻，「超棒！台灣很棒呢！在台灣表演其實沒有這麼困難，那時也看了很多其他樂團演出，覺得台灣樂團有種溫柔、自由的感覺，不會受到太多局限，可能也是因為是春吶的氛圍吧！」他用中文摻著日文說。當時，寺尾在東京Live House「青山月見」擔任企劃，隨著來台灣看演出多了，他認識不少在地音樂人，向他打探去日本表演的機會。除了陸續邀請台灣樂團演出，他也決心讓更多台灣樂迷認識日本樂團，「但遇到很多困難，沒有自己的場館，很像來旅遊、來玩的，活動其實沒有很成功。」有了這個想法後，他便在台北潮州街頂下這個店面。寺尾留著八字鬍與山羊鬍，有著一股「不太日本人」的傻勁。「那個時候我一頭熱，滿滿的熱情，總之先開了再說！」寺尾也曾是一名上班族，玩團作為副業，2011年的日本311地震影響了他對音樂及人生的看法，覺得應該活得更像自己、更自由，追求自己喜歡的事。雖然投入經營場館時沒想太多，但寺尾認為潮州街呈現了心目中「台北」的樣貌，有一股悠閒、懷舊且浪漫的氛圍。對他來說，「月見ル君想フ」是一個沒有距離感，人們可以自由享受美食和藝文活動的場所，平日不時會放映台日獨立電影、舉辦小型音樂演出。2015年，他開始舉辦「潮州街音樂節」，讓參與者（不僅是樂迷）以街道散步的形式，在不同場景裡感受台日獨立音樂人的演出。如今，寺尾也接下台北The Wall的經營權，發覺在台灣經營Live House著實不易。除了面臨都市法規限制、鄰里間可能的衝突，他更感受到產業規模和文化差異。「 在日本，場館天天都有活動，不像台灣都是週末才有，很少有空白的日子。對我們來講，場館就是一個場所，每天會有不同的樂迷、喜歡不同音樂的人來到這個場館。」提到未來的目標，寺尾笑說，目標就是把空下來的日期都補滿。終於推落日飛車站上Fuji Rock提起這幾年越來越多台灣獨立樂團在亞洲獲得更多關注，寺尾認為除了樂團本身有實力外，「國外樂迷也會喜歡的樂團類型變多了」。他所能做的，就是讓現在更多樂團透過他們牽線，以不同形式面向日本樂迷。3年前，寺尾成立廠牌「大浪漫唱片」，協助台日樂團在兩地發片銷售，直接向當地媒體宣傳、接觸更廣大的聽眾。「我們跟一般promoter（出資人）比較不同的地方是，我們是從還不紅的人，就開始先投資。那些人一開始不會有數字，不會有台灣樂團在日本有數字，但我會想像未來的狀況，」寺尾解釋自己畢竟不是主流唱片公司，宣傳、通路都有限，最佳管道其實就是「聽眾」。「我覺得聽眾是最值得信賴的人，觀眾覺得好聽，就一定是好聽。」寺尾這幾年跟著台灣獨立樂團「落日飛車」從小場地、小音樂節出發，兩三年累積下來，不僅讓「日本比較有在聽音樂的樂迷，大概都聽過落日飛車這個名字」，今年（2019）7月，落日飛車更將登上日本最大的音樂季舞台「富士搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）」。他被形容是用了「畢生力量推落日飛車」。去年，寺尾安排落日飛車到日本與當地樂團共演，並兩度邀請音樂季負責人到場聆聽，「但是他們看了還是沒有反應，所以我又放棄了一次，中間人也放棄了，他跟我說可以開始安排其他音樂節⋯⋯心很累，因為下一個目標就只有Fuji Rock！沒有其他的，這一年是又掰了，」語氣中仍能感受到他當時的失落。在台灣樂團身上，寺尾確實看到很多可能性跟積極態度。他們未必呈現某種流行，或是特殊的台灣風情，對他來說，音樂本身就是一場好玩的旅遊，而且沒有邊界，「這些台灣樂團好的地方，可以跨越所謂的國家或語言，樂迷一定會感受到，」他說。更多內容請看報導者